Gradiva' Soup

Verre et miroir, transparence qui reflète. Bijoux sculpturaux d’un artiste artisan, créateur d’œuvres raffinées et d’une (inutile) beauté, exposées dans le coffre galerie. Chaînes de perles qui évoluent dans l’espace, équilibres fragiles, matérialisant dans la forme des lois mathématiques abstraites. Entre art minimal et art conceptuel.

Vetro e specchio, trasparenza che riflette. Bijoux scultorei di un artista artigiano, creatore di opere raffinate e di una (inutile) bellezza, esposte nella galleria-cofanetto. Catene di perle che evolvono nello spazio, equilibri fragili che materializzano nella forma delle leggi matematiche astratte. Tra arte minimal e arte concettuale.

Un livre édité en occasion de l’exposition, une rêverie d’enfants où les dessins des sculptures surgissent des pages en forme tridimensionnelle de pop up.

Un libro pubblicato in occasione dell’esposizione, un incantesimo d’infanzia dove i disegni delle sculture sorgono dalle pagine in forma tridimensionale di pop up.

Jean-Michel Othoniel, Les nœuds de Janus, Galerie Emmanuel Perrotin, 10 Impasse Saint-Claude, Paris 3ème du 22 octobre au 23 décembre 2009

Una carcassa gigante sanguinolenta, una smorfia, un grido di d’orrore firmato Bonom. Il realismo di una natura morta di Rembrandt e lo stile deconstruito (e vicino al grottesco) di una creatura di Picasso. Gli scalini metallici salgono verso il tetto dell’edificio e si offrono come ossatura, colonna vertebrale dell’animale, sulla quale si aggrappa la costruzione della figura. Ma sono al tempo stesso punte feroci infilate nel corpo del toro, martoriato. E l’antenna in cima, come una sorta di scarica elettrica, che fa vibrare l’immagine. Squarcio di cruda vanitas nel Marais, tra boutiques e gallerie chic d’arte contemporanea, irrompe nell’atmosfera irreale come un pugno nello stomaco.

Une carcasse géante sanguinolente, une grimace, un cri d’horreur signé Bonom. Le réalisme d’une nature morte de Rembrandt et le style déconstruit (proche du grotesque) d’une créature de Picasso. Les marches métalliques montent vers le toit de l’édifice et s’offrent en ossature, colonne vertébrale de l’animal, sur laquelle la construction de la figure s’appuie avec force. Mais elles sont en même temps des pointes féroces implantées dans le corps du taureau, souffrant. Et l’antenne au dessus, comme une sorte de secousse électrique, fait vibrer l’image. Un aperçu cru d’une vanitas dans le Marais, parmi des boutiques et de galeries chic d’art contemporain, perce l’atmosphère irréelle comme un coup de poing à l’estomac.

Préciosité orientale des matériaux, étinceler des images d’inspiration pop occidentale. Vanitas vanitatum. L’esthétique du néant caché sous les paillettes ou bien l’art à l’époque du bling-bling.

Preziosità orientale dei materiali, sbrilluccichio di immagini di ispirazione pop occidentale. Vanitas vanitatum. L’estetica del nulla nascosto sotto le paillettes ovvero l’arte all’epoca del bling-bling.

Farhad Moshiri, Silly you, Silly me, Galerie Emmanuel Perrotin 76 rue de Turenne Paris 3ème, du 22 octobre au 23 décembre 2009

Locus Solus. La galerie Yvon Lambert invite les visiteurs à une promenade dans le territoire in-forme de l’art et des nombreux (et célébrissimes) artistes de la galerie. Un parcours silencieux dans une sorte d’espace-territoire où les œuvres sont disséminées et brillent, liées les unes aux autres par des affinités électives, chacune proposant une ouverture vers un monde ailleurs, comme autant de boîtes magiques qui renvoient le spectateur à des univers lointains. Tantôt évocatrices de réalités lointaines, d’espaces imaginaires et mentaux, et tantôt génératrices d’espace, signes du « territoire » : du locus solus qui prend la place de l’espace neutre de l’exposition (le white cube), un « territoire », façonné par les œuvres, et où les œuvres résonnent. Un territoire, un paysage, un espace de déambulation. Un lieu solitaire, espace de réflexion, de découverte.

Locus Solus. La galleria Yvon Lambert invita i visitatori ad una passeggiata nel territorio in-forme dell’arte e dei numerosi (e celebri) artisti della galleria. Un percorso silenzioso in una sorta di spazio-territorio in cui le opere sono disseminate e brillano, legate le une alle altre da delle affinità elettive, ognuna proponendo un’apertura verso un mondo altro, come tante scatole magiche che rinviano lo spettatore a degli universi lontani. Da una parte evocratrici di realtà lontane, di spazi immaginari e mentali e dall’altra generatrici di spazio, segni del “territorio”: del locus solus che prende il posto dello spazio neutro dell’esposizione (il white cube) ma che diventa “territorio” scolpito dalle opere e in cui le opere risuonano. Un territorio, un paesaggio, spazio di deambulazione. Un luogo solitario, spazio di riflessione, di scoperta.

Œuvres photographiées de Loris Gréaud, Giulio Paolini, Louise Bourgeois, Stefan Brüggemann, Roman Opalka, Jason Dodge, Olafur Eliasson.

Locus Solus, Galerie Yvon Lambert 108 rue Vieille du Temple Paris 3ème, du 20 octobre au 23 décembre 2009

Aujourd’hui, les sujets en kiosque: la castration physique, les nouveaux fichiers de sécurité, la République abolie (même la droite est révoltée), l’explosion des tests adn illégaux, le Psg qui cale. Pas réjouissant. Parmi tout ça, brille un petit mot – un défoulement – du marchand de journaux. Essai, analyse et synthèse qui se propose entre microcosme et macrocosme. De l’anthropologie à quatre sous : société en crise ou petage de cable individuel? Eclair sur un mythe (celui de l’ « amabilité » des parisiens).

Gli argomenti di oggi in edicola: la castrazione fisica, le nuove schede per la sicurezza, la Repubblica abolita (persino la destra è rivoltata), l’esplosione dei test di dna illegali, il Paris-Saint-Germain (squadra di calcio di Parigi) che scende. Poco allegro. Tra tutto questo, spicca un messaggio, uno sfogo, dell’edicolante. Saggio, che si propone come analisi e sintesi tra microcosmo e macrocosmo. Dell’antropologia da quattro soldi: società in crisi o sbroccamento individuale? Luce su un mito (quello dell’ « amabilità » dei parigini).

Traduzione:

UNA MAPPA DEL QUARTIERE E A VOSTRA DISPOSIZIONE A FIANCO DEL CHIOSCO, UTILIZZATELA PER CORTESIA

SE, SFORTUNATAMENTE, NON SAPETE LEGGERE UNA MAPPA ALLORA IMPARATE A FARLO………

VI RICORDO CHE I VENDITORI DI GIORNALI NON SONO AGENTI DEL TRAFFICO AL SERVIZIO DEI PEDONI.

I RARI CLIENTI, LO SAPETE BENE, QUELLI CHE ANCORA CI ACQUISTANO QUALCHE GIORNALE POTRANNO BENEFICIARE DI UN AIUTO… GLI ALTRI INDIVIDUI DOVRANNO ARRANGIARSI…

UNA MEDIA DI 300 DOMANDE AL GIORNO IN UN LASSO DI 12 ORE EQUIVALE A UNA DOMANDA OGNI 2 MINUTI E 30 SECONDI . LA GENEROSITA, LO SAPETE BENE, E DISTRIBUITA INEGUALMENTE…… NON SPRECATE IL VOSTRO TEMPO CON ME, IO NE SONO TOTALMENTE SPROVVISTO .

Takashi Murakami Paints Self-Portraits à la galerie Emmanuel Perrotin. L’artiste rentre dans son univers hallucinogène, se transforme en un personnage manga, il vit désormais dans les œuvres à côté de ses personnages cultes, dans un monde de couleurs vives, gaîté apparente, où la subversion et une violence subtile se cachent parmi les plis d’une esthétique pop superficiellement et dangereusement amusante et inoffensive.

Takashi Murakami Paints Self-Portraits alla galleria Emmanuel Perrotin. L’artista entra nel suo universo allucinogeno, si trasforma in un personaggio manga, vive ormai nelle opere al fianco dei suoi personaggi-culto, in un mondo di colori vivi, gioia apparente, dove la sovversione e una violenza sottile si nascondono tra le pieghe di una estetica pop superficialmente e pericolosamente divertente e inoffensiva.

Takashi Murakami Paints Self-Portraits, galerie Emmanuel Perrotin 76 rue de Turenne et 10 Impasse Saint-Claude jusqu’au 17 octobre 2009