La Pivellina, un film de Tizza Covi et Rainer Frimmel (Vento Film), Italie/Autriche 2009 (1h40), avec Patrizia Gerardi, Walter Saabel, Tairo Caroli, Asia Crippa

Une découverte précieuse, un film entre documentaire et fiction : La Pivellina, une petite perle, subtile et profonde de Tizza Covi et Rainer Frimmel. Plongée dans la vie précaire d’un groupe d’artistes de cirque, dans la banlieue de Rome, en un lieu hybride, terrain vague entouré par des logements populaires, demeuré non construit, comme figé dans un hiver pérenne, dans la boue et le gris. Une vie passée à l’intérieur de logements précaires, des roulottes, des caravanes. L’ordre bourgeois, sa conception du monde et de la vie, ses valeurs sont mis à l’épreuve. L’idée de la vie partagée entre famille, travail et maison (temples de la stabilité), du mythe de l’individu, comme unique système possible, est bouleversée. Les piliers, les règles bourgeoises éclatent. Les réalisateurs nous font rentrer dans une société où la famille est une communauté hétérogène de personnes avec lesquelles on partage l’existence et les difficultés ; une roulotte abrite la maison où l’on grandit et l’on vieillit ; des amis peuvent servir de parents et l’entraide et la solidarité sont le collant social. Un ordre parallèle, alternatif, qui vit dans le silence ; un monde difficile, sans défense, digne dans les privations. La face cachée de la société bourgeoise. Le film suit le chemin de Accattone de Pasolini (1961) et Affreux sales et méchants (1976) de Ettore Scola  qui dénonçaient les conditions de pauvreté des gens vivant dans les baraques sur les collines en dehors de Rome. Aujourd’hui la misère, les « marginaux », ceux qui ne rentrent pas dans la « normalité » bourgeoise existent toujours, refoulés en dehors des centres-villes, cachés derrière des barrières qui en empêchent la vue. Les réalisateurs portent sur ce monde un regard tendre, proche. Ils le racontent avec un langage dépouillé, loin du grotesque et de la fiction de Scola, à travers des images simples, élégantes et sans artifices, authentiques, avec justesse. Le choix de filmer des acteurs non professionnels, de vivre leur vie afin de mieux pouvoir la saisir. Un style proche du documentaire, où les dialogues sont issus de l’improvisation et de l’interaction entre les personnages. Des personnages incarnant eux-mêmes, en jouant le rôle de leur vie. La poésie d’une normalité anormale.

Una scoperta preziosa, un film tra documentario e fiction: La Pivellina, una piccola perla, sottile e profonda di Tizza Covi e Rainer Frimmel. Immersione nella vita precaria di un gruppo di artisti di strada, nella periferia di Roma, in un luogo ibrido, terreno vago accerchiato da edifici popolari, inedificato, come congelato in un inverno perenne, nel fango e nel grigio. Una vita trascorsa all’interno di alloggi precari, di roulotte, camper. L’ordine borghese, la sua concezione del mondo e della vita, i suoi valori sono messi alla prova. L’idea della vita scandita tra famiglia, casa e lavoro (templi della stabilità), del mito dell’individuo, come unico sistema possibile, è travolta. I pilastri, le regole borghesi sono frantumate. I registi ci fanno entrare in una società in cui la famiglia è composta da una comunità eterogenea di persone con le quali si condivide l’esistenza e le difficoltà; una roulotte custodisce la casa in cui si cresce e s’invecchia; gli amici assumono il ruolo di genitori e l’aiuto reciproco e la solidarietà sono il collante sociale. Un ordine parallelo, alternativo, che vive nel silenzio; un mondo difficile, senza difese, degno nelle privazioni. Il volto nascosto della società borghese. Il film segue il cammino di Accattone (1961) di Pasolini e di Brutti sporchi e cattivi (1976) di Ettore Scola che denunciavano le condizioni di povertà della gente accatastata nelle baracche sulle colline attorno a Roma. Oggi la miseria, gli “emarginati”, quelli che non rientrano nella “normalità” borghese esistono ancora, respinti dal centro delle città, nascosti dietro a delle barriere di alluminio che ne impediscono la vista. I registi portano su questo mondo uno sguardo affettuoso, vicino. Lo raccontano con un linguaggio spoglio, lontano dal grottesco e dalla finzione del film di Scola, attraverso delle immagini semplici, eleganti e senza artificio, autentiche, con giustezza. La scelta di filmare degli attori non professionisti, di vivere la loro vita con lo scopo di poterla meglio cogliere. Uno stile vicino al documentario, in cui i dialoghi sorgono spontaneamente dall’improvvisazione e dall’interazione tra i personaggi. Dei personaggi che incarnano se stessi, nel ruolo della loro vita. La poesia di una normalità anormale.