www.youtube.com/watch?v=tOAZqY2h-nM

Pina, un film de Wim Wenders, 2011 avec Pina Bausch et les danseurs du Tanztheater de Wuppertal

L’art est dans le changement, l’évolution, l’art n’est pas dogmatique. Approche non dogmatique : utiliser un médium nouveau, snobé par la critique, plutôt associé à des produits culturels considérés par convention de « bas niveau », et en prouver la résistance, le charger de sens, en exploiter les possibilités. On se retrouve ainsi avec des lunettes 3D sur le nez - posture pop - émerveillés, plongés dans la beauté déchirante des mouvements, des lignes, de corps en mouvement, dessinés par Pina Bausch.

L’art plie et apprivoise le médium.

L’arte è nel cambiamento, l’evoluzione, l’arte non è dogmatica. Approccio non dogmatico: utilizzare un medium nuovo, snobbato dalla critica, piuttosto associato a dei prodotti culturali considerati per convenzione di “basso livello” e provarne la resistenza, caricarlo di senso, sfruttarne le possibilità. Ci si ritrova così con degli occhiali 3D sul naso - postura pop - meravigliati, immersi nella bellezza straziante dei movimenti, delle linee, di corpi in movimento, disegnati da Pina Bausch.

L’arte piega e addomestica il medium.

www.youtube.com/watch?v=X8e0vzQM8yY

Waste Land, un film de Lucy Walker, 2010 (Grande Brétagne-Brésil) avec Vik Muniz, les catadores du Jardim Gramacho de Rio de Janeiro et la musique de Moby

Waste Land est un documentaire : Lucy Walker a suivi l’artiste brésilien Vik Muniz pendant trois ans, au cours de son projet dans le Jardim Gramacho, la décharge de Rio de Janeiro, sa ville natale, avec les catadores, les travailleurs qui trient les matériaux recyclables en fouillant dans les montagnes d’ordures. Vik Muniz, l’artiste qui incorpore des matériaux viles aux œuvres d’art et les transforme en art (en or), part dans la décharge de Jardim Gramacho avec le but de partager avec sa ville la chance qu’il a eu en tant qu’artiste.

Le documentaire montre une réalité dérangeante, la face cachée, malodorante, insane, de la société de la consommation, société de la surproduction d’ordures. Les catadores, sorte de voyants-archéologues, fouilleurs de l’intimité la plus dégoutante de la société, qui savent faire parler les ordures, les interpréter, reconnaître les êtres humains (leur travail, leur vie, leur goûts) par leurs déchets. Dans une société où le trafique de drogue ou la prostitution sont les moyens les plus répandus pour vivre, les catadores font le choix le plus courageux, celui d’un travail digne.

Il y a un aspect subtilement dérangeant dans la mégalomanie de l’artiste qui s’improvise dans le rôle du « sauveur » ; une certaine perplexité vers une démarche artistique qui fait irruption dans une réalité très délicate, rentre dans la vie de gens qui vivent dans un enfer et la bouleverse, en ouvrant une perspective inconnue, inespérée, pour après – une fois le projet terminé et les lumières éteintes – les laisser replonger dans l’horreur de tous les jours. Arrogance ou nécessité de l’action ?

Malgré mes doutes et perplexités envers le « comte à la Cendrillon » de catadores qui deviennent stars d’un jour, le film ouvre un questionnement qui me hante, sur l’art et sa capacité de changer le monde, sur la possibilité d’un art utile. Sur la nécessité de l’art. De l’art comme transformation, transformation dans la matière : la recherche ancestrale de l’homme, toujours actuelle, de transformer la matière en or – l’homme alchimiste – de l’homme Roi Mida, de l’homme créateur, de l’homme comme dieu. Les ordures deviennent art et l’art argent, or. Et l’argent, vile matière, se transforme en une bibliothèque au sein d’une décharge à Rio de Janeiro. L’art peut changer le monde ?  De l’art comme transformation dans les esprits : ouvrir les âmes, un art qui apprend à regarder et à se regarder autour. L’art ouvre à une nouvelle vision qui peut se révéler insupportable à certains, insoutenable, ou peut aider à mieux voir pour tracer un nouveau chemin.

Waste Land è un documentario: Lucy Walker ha seguito l’artista brasiliano Vik Muniz durante tre anni, nel corso del suo progetto nel Jardim Gramacho, la discarica di Rio de Janeiro, la sua città natale, con i catadores, i lavoratori che raccolgono i materiali riciclabili scavando tra le montagne di spazzatura. Vik Muniz, l’artista che incorpora i materiali vili alle opere d’arte e li trasforma in arte (in oro), parte per la discarica di Jardim Gramacho con l’obiettivo di condividere con la sua città un po’ della fortuna che ha avuto in quanto artista.

Il documentario mostra una realtà scomoda, il lato nascosto, maleodorante, insano della società del consumo, società della sovrapproduzione di rifiuti. I catadores, sorta di aruspici-archeologi, scavatori dell’intimità più disgustosa della società, che sanno far parlare la spazzatura, interpretarla, riconoscere gli esseri umani (il loro lavoro, la loro vita, i loro gusti) attraverso i loro rifiuti. In una società in cui il traffico di droga o la prostituzione sono i mezzi più diffusi per vivere, i catadores fanno la scelta più coraggiosa, quella di un lavoro degno.

C’è un aspetto sottilmente incomodo nella megalomania dell’artista che si improvvisa nel ruolo del “salvatore”; una certa perplessità verso un procedimento artistico che fa irruzione in una realtà molto delicata, entra nella vita di persone che vivono all’inferno e la sconvolge, aprendo una prospettiva sconosciuta, insperata, per dopo – una volta il progetto terminato e le luci spente – lasciarli ricadere nell’orrore di tutti i giorni. Arroganza o necessità dell’azione?

Malgrado i miei dubbi e le perplessità verso il “racconto alla Cenerentola” di catadores che diventano stars per un giorno, il film apre una questione che mi ossessiona, sull’arte e la sua capacità di cambiare il mondo, sulla possibilità di un’arte utile. Sulla necessità dell’arte. Dell’arte come trasformazione, trasformazione nella materia: la ricerca ancestrale dell’uomo, sempre attuale, di trasformare la materia in oro – l’uomo alchimista – l’uomo Re Mida, l’uomo creatore, l’uomo come dio. I rifiuti diventano arte e l’arte soldi, oro. E i soldi, vile materia, si trasformano in una biblioteca all’interno di una discarica a Rio de Janeiro. L’arte può cambiare il mondo? Dell’arte come trasformazione nelle menti: aprire l’anima, un’arte che impara a guardare e a guardarsi intorno. L’arte apre verso una nuova visione, che può rivelarsi insopportabile per alcuni, insostenibile, o può aiutare a vedere meglio per tracciare un nuovo percorso.

À l’Hamburger Bahnhof de Berlin – après des salles et des salles feutrées de Joseph Beuys – quelle agréable surprise l’exposition-hommage à Valeska Gert, danseuse et actrice berlinoise célèbre dans les années vingt pour ses performances à théâtre et au cinéma, dans des œuvres expressionnistes et dada. Performeuse avant la lettre, juive, contrainte à partir en 1938 à cause de la montée du national-socialisme, revenue en Allemagne à la fin des années quarante, oubliée, elle a croisé la vie et la carrière de Eisenstein, Oskar Kokoschka, Pabst, Tennessee Williams, Jackson Pollock, Federico Fellini, Werner Herzog, Klaus Kinski. En vidéo sa présence est puissante, révolutionnaire et troublante, capture le spectateur avec une force presque hypnotique. Androgyne, étrangère à toute catégorie ou genre, créature aliène, changeante, expression et grâce pure, dure, attrayante et repoussante en même temps.

www.youtube.com/watch?v=Ksg90nNchfU

Valeska Gert, Baby, 1969

www.youtube.com/watch?v=Swtc9gU2ZT4

Valeska Gert in Giulietta degli spiriti, di Federico Fellini (1965) con Giulietta Masina

Pause. Valeska Gert: Moving Fragments, Hamburger Bahnhof, Berlin fino al 10 aprile 2011.

www.youtube.com/watch?v=kwkBOFx9McE

Le quattro volte di Michelangelo Frammartino, Italia-Svizzera-Germania, 2010 (1h28) > sortie en France le 29 décembre 2010

Un film senza dialoghi: le cose prendono il sopravvento con il loro linguaggio, la loro vita, il loro soffio, la loro voce impercettibile, si impongono come protagoniste: il predominio storico dell’uomo annullato, la sua presenza ritrova una giusta misura. Cosa tra le cose in una storia millenaria di capre, di alberi, di carbone. Armonia, equilibrio idilliaco della Calabria animista/pitagorica, come l’ha definita Michelangelo Frammartino. Poesia in immagini che fa a meno delle parole. Leggerezza priva di retorica che non è mai naïveté ma una spiritualità profonda, uno sguardo (un linguaggio) capace di creare una narrazione (un artificio) che si fonda sul ritmo, la cadenza della natura. Che si misura sul passo di un pastore, sul suo andare e venire per le montagne giorno dopo giorno, il lento avanzare di un gregge, il fruscio degli alberi, lo scorrere delle nuvole, il rumore cadenzato delle pale dei carbonai: una narrazione capace di far vibrare lo spettatore allo spettacolo della lentezza, della ciclicità della natura, della vita e della morte. E quando l’artificio si fa naturale, si chiama grazia (o sprezzatura), la qualità per eccellenza dell’arte (e non solo).

Un film sans dialogues : les choses prennent le dessus avec leur langage, leur vie, leur souffle, leur voix imperceptible, elles s’imposent comme les protagonistes : la prédominance historique de l’homme est annulée, sa présence retrouve la juste mesure. Chose parmi les choses dans une histoire millénaire de chèvres, d’arbres, de charbon. Harmonie, équilibre idyllique de la Calabre animiste/pythagorique, selon la définition de Michelangelo Frammartino. Poésie en images qui se passe des mots. Légèreté sans rhétorique qui n’est pas de la naïveté mais une spiritualité profonde, un regard (un langage) capable de créer une narration (un artifice) qui se fond avec le rythme, la cadence de la nature. Qui se mesure sur le pas d’un berger, son aller et son revenir par les montagnes tous les jours jour après jour, l’avancement nonchalant d’un troupeau, le bruissement des arbres, le défilement des nuages, le bruit saccadé des pelles des charbonniers : une narration capable de faire vibrer le spectateur face à la lenteur, au spectacle cyclique de la nature, de la vie et de la mort. Et quand l’artifice se fait naturel, il s’appelle grâce (ou sprezzatura), la qualité par excellence de l’art (et pas seulement).

>> Une Gradiva demi-mondaine (accompagnée par une Nandina et une très mondaine Zazie) à l’avant-première du film en présence du réalisateur, le mardi 7 décembre au Centre Pompidou, soirée organisée par Les Films du Losange en partenariat avec les Inrockuptibles.

www.youtube.com/watch?v=nDFj1qloWz4

The Radiant Child, un documentaire de Tamra Davis, 2010, États-Unis (1h30) avec Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Bruno Bischofberger, Larry Gagosian, Tony Shafrazi…

Touchant, vibrant parcours dans le rise and fall de Jean-Michel Basquiat. Icare de l’art,  il a volé, trop près du soleil, jusqu’à bruler ses ailes et chuter dans le vide.

Toccante, vibrante percorso attraverso il rise and fall di Jean-Michel Basquiat. Icaro dell’arte, ha volato, troppo vicino al sole, fino a bruciarsi le ali e cadere nel vuoto.

Surviving Life (Theory and Practice), de Jan Svankmajer, 2010, Tchécoslovaquie (1h45m) avec Václav Helsus, Klára Issová, Zuzana Kronerova…

Quand vie et rêves, rêves et vie se brouillent en une confusion inextricable… qu’on ne sait plus si vivre dans la vie ou vivre dans les rêves, renoncer à vivre pour rester dans ses propres rêves. Freud et Jung se chamaillent. Un univers gribouillant, impressionnant dans sa puissance imaginative, la beauté de ses images, faussement naïves, d’une férocité grinçante. Envie de plonger dans l’intégrale Svankmajer.

Quando vita e sogni, sogni e vita si mescolano in una confusione inestricabile… che non si sa più se vivere nella vita o vivere nei sogni, rinunciare a vivere per restare nei propri sogni. Freud e Jung bisticciano. Un universo formicolante, impressionante nella sua potenza immaginativa, la bellezza delle sue immagini falsamente naïves, di una ferocità acida. Voglia di immergermi nell’opera integrale di Svankmajer.

Intégrale Jan Svankmajer, du 26 au 31 octobre au Forum Des Images, Paris 1er

www.youtube.com/watch?v=o44D4HuoEsI

Le monde sur le fil (Welt am Draht), de Rainer Werner Fassbinder, Allemagne, 1973 (3h25) avec Klaus Löwitsch, Barbara Valentin, Margit Carstensen…

L’art est visionnaire. Il l’est. Fassbinder était un visionnaire. Ses séquences se composent d’images d’une beauté (convulsive) déconcertante. Extrême, théâtral, anti-naturaliste. Ses personnages sont comme des poupées dans ses mains, se meuvent dans une scénographie somptueuse. Des humains déshumanisés dont l’esprit s’est envolé. La fascination hybride, glaciale, de la cyber-esthétique. Questionnement de l’identité de l’humain, entre le miroir, son reflet, la réalité, sur la frontière trouble entre le réel et la sphère di virtuel. En 1973.

L’arte è visionaria. Lo è. Fassbinder era un visionario. Le sue sequenze si compongono di immagini di una bellezza (convulsiva) sconcertante. Estremo, teatrale, antinaturalista. I suo personaggi sono come burattini nelle sue mani, si muovono in una scenografia sontuosa. Degli umani disumanizzati il cui spirito ha preso il volo. Il fascino ibrido, glaciale, della cyber-estetica. Questionamento dell’identità dell’umano, tra lo specchio, il suo riflesso, la realtà, sulla frontiera ambigua tra il reale e la sfera del virtuale. Nel 1973.

www.youtube.com/watch?v=bqytQwm1lM0

Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, un film d’Apichatpong Weerasethakul, Thaïlande, 2010 (1 h 54) avec Thanapat Saisaymar, Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee. Palme d’or au Festival de Cannes 2010.

Il y parfois des beautés qui nous laissent muets. Il n’y pas forcément des raisons pour les aimer, pas d’espace pour la raison. Davantage de l’art vidéo que du cinéma. Se laisser emporter par la beauté des images. C’est juste beau.

Ci sono a volte bellezze che lasciano muti. Non ci sono per forza delle ragioni per amarle, uno spazio per la ragione. Più video art che cinema. Lasciarsi trasportare dalla bellezza delle immagini. È semplicemente bello.

www.youtube.com/watch?v=Uj53pW76nzw

www.youtube.com/watch?v=yBw-c17yiWg

La Muette, de Claude Chabrol, 1965 dans Paris vu par… avec Stéphane Audran, Claude Chabrol, Gilles Chusseau

Claude Chabrol, 24 juin 1930 - 12 septembre 2010