Une partie, un fragment (une mutilation) qui finit par incarner une totalité, devient un tout, œuvre à part entière. La main de la Victoire de Samothrace. Une hypothèse lyrique personnelle sur la genèse du Peine del viento (Peigne du vent) d’Eduardo Chillida, qui s’est dessinée dans mon esprit lors de la lecture d’une conversation entre l’artiste et Martin de Ugalde. Une main qui caresse le vent, comme un peigne, et effleure la mer.

–EC. : (…) Un jour, soudainement, que j’arrivais au Louvre et je passais par les salles égyptiennes afin de monter ensuite à celles dédiées à la peinture par les escaliers où est la Victoire de Samothrace, je me trouvais vers les salles à droite où se trouvent les fresques de la Renaissance et, en passant, je suis tombé tout d’un coup sur une vitrine dans laquelle il y avait une main mutilée qui venait d’apparaître, que je n’avais jamais vu parce que c’était une pièce nouvelle, là-bas ils disaient qu’elle avait été découverte récemment et qu’on croyait qu’elle appartenait à la Victoire de Samothrace… Je suis resté paralysé, parce que ça c’était la Grèce, n’est-ce pas ? C’était une rencontre inattendue avec la Grèce et en plus les mains m’intéressent beaucoup, comme tu sais, je dessine beaucoup la main ; ainsi, je me rendis compte, en ce moment, que la Grèce n’était plus dangereuse, comme elle l’avait été pour moi, qu’elle n’avait plus ce pouvoir, dans le mauvais sens du terme, sur moi, de me dérouter, parce que j’étais très consolidé dans ma ligne fondamentale… Je me rendis compte de ça quand je vis cette main et j’eus en plus l’impression que le grec pouvait en cette étape, à la place de me soustraire, m’apporter des choses…

–MdU : Seulement à travers de cette main.

–EC : Seulement à travers de cette main. Ensuite, je retournais à l’hôtel, je rencontrais Pili (sa femme n.d.t) et je lui dis : hé, j’ai vu ça, viens voir cette merveille… (extrait de Hablando con Chillida de Martin de Ugalde, la traduction est la mienne).

Una parte, un frammento (una mutilazione) che finisce per incarnare una totalità, diventa un tutto, opera a sè. Un’ipotesi lirica personale sulla genesi del Peine del viento (Pettine del vento) di Eduardo Chillida che si è disegnata nella mia mente durante la lettura di una conversazione tra l’autore e Martin de Ugalde. Una mano che accarezza il vento, come un pettine, e sfiora il mare.

–EC: (…) Un giorno, all’improvviso, arrivavo al Louvre e passavo per le sale egiziane per salire poi a quelle della pittura per le scale dove c’è la Vittoria di Samotracia, mi misi verso le sale a destra, dove si trovano gli affreschi del Rinascimento e, passando, mi sono imbattuto in una vetrina in cui c’era mano mutilata, appena apparsa, che non avevo mai visto perché era un reperto nuovo, lì dicevano che era stata scoperta recentemente e che credevano fosse della Vittoria di Samotracia… Rimasi paralizzato, perché questo era la Grecia, no? Era un incontro inatteso con la Grecia e, per di più, le mani mi interessano molto, come sai, disegno molto la mano; così, mi resi conto, in quel momento, che la Grecia non mi era più pericolosa, come lo era stata, che non aveva più potere su di me, nel senso cattivo della parola, di farmi deviare, perché ero consolidato sulla mia linea fondamentale… Mi resi conto di questo quando vidi questa mano ed ebbi l’impressione che il greco in questa tappa poteva non più sottrarmi ma apportarmi delle cose…

–MdU: Solo attraverso questa mano.

–EC: Solamente attraverso questa mano. In seguito, sono tornato all’hotel, vi incontrai Pili (sua moglie n.d.t) e le dissi: hey, ho visto questo, vieni a vedere questa meraviglia… (estratto da Hablando con Chillida di Martin de Ugalde, traduzione mia).

träumen (all.) : rêver (fr), sognare (it).

La synthèse conceptuelle du court-métrage La Muette de Claude Chabrol. La sintesi concettuale del cortometraggio La Muette di Claude Chabrol.

Dominique Blais, Trauma, 2010 (bouchons d’oreilles en céramique, vitrine, diffusion sonore), Galerie Xippas, 108 rue Vieille-du-Temple, Paris 3e

L’art de Frida Kahlo est un ruban autour d’une bombe ! André Breton, 1939

Je préférerais m’asseoir par terre pour vendre des tortillas au marché de Toluca plutôt que de devoir m’associer à ces putains d’ « artistes » parisiens. Ils passent des heures à réchauffer leurs précieuses fesses aux tables des cafés, parlent sans discontinuer de la culture, de l’art, de la Révolution, en se prenant pour les Dieux du monde et en infectant l’atmosphère avec des théories qui ne deviennent jamais réalité. Le lendemain, ils n’ont rien à manger, vu que pas un seul d’entre eux ne travaille. Ils vivent comme des parasites, aux crochets d’un tas de vieilles peaux pleines aux as qui admirent le « génie ». Ça valait le coup de venir, rien que pour voir pourquoi l’Europe est en train de pourrir sur pied et pourquoi ces gens sont la cause de tous les Hitler et Mussolini. Frida Kahlo dans une lettre, lors de son séjour à Paris en 1939

L’arte di Frida Kahlo è un nastro attorno a una bomba! André Breton, 1939

Preferirei stare seduta per terra a vendere delle tortillas al mercato di Toluca piuttosto che dover stare insieme con quei cazzo di ”artisti” parigini. Passano delle ore a scaldare i loro preziosi fondoschiena ai tavoli dei caffè, parlano senza interruzione della cultura, dell’arte, della Rivoluzione, prendendosi per gli dei del mondo e infettando l’atmosfera con delle teorie che non diventano mai realtà. Il giorno seguente, non hanno nulla da mangiare, visto che nemmeno uno di loro lavora. Vivono come dei parassiti, alle spalle di un mucchio di vecchie decrepite piene di soldi che ammirano il “genio”. Valeva la pena venire, non fosse che per vedere perché l’Europa sta marcendo e perché questa gente è la causa di tutti gli Hitler e Mussolini. Frida Kahlo, in una lettera in occasione del suo soggiorno a Parigi nel 1939 (la traduzione dal francese è mia).

via Libération. Le Mag, « Frida Kahlo, le temps retrouvé », samedi 11 et dimanche 12 septembre 2010

Couverture de Vogue Hommes Japan, septembre 2010 : Lady Gaga photographiée par Terry Richardson nue sous une robe-bikini en viande crue. The Naked Truth. Mise en scène inspirée à l’art contemporain ? Clin d’oeil (involontaire?) à Vanitas : robe de chair pour albinos anorexique, 1987 de Jana Sterbak, dans les collections du Centre Pompidou (ci-dessus). En ces temps de polémiques autour de l’art et du plagiat. Une suggestion. L’art est l’art de voler (appropriation savante). Et du plaisir d’être volé, pourquoi pas.

Copertina di Vogue Hommes Japan, settembre 2010: Lady Gaga fotografata da Terry Richardson nuda sotto un vestito-bikini di carne cruda. The Naked Truth. Mise en scène ispirata all’arte contemporanea? Strizzatina d’occhio (involontaria?) à Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic, 1987 di Jana Sterbak, nelle collezioni del Centre Pompidou (quassù). In questi tempi di polemiche in Francia sull’arte e il plagio. Una suggestione. L’arte è l’arte di rubare (appropriazione sapiente). E del piacere di farsi rubare, perché no.

www.youtube.com/watch?v=FcpOe06DMOI

Lundi 21 juin, Karl Lagerfeld a été rédac’chef de Libé pour un jour. En cette occasion, Libération a donné carte blanche à deux artistes, Jeff Koons (Karl Lagerfeld 2010) et Claude Lévêque (Je t’aime, Nijni-Novgorod, 28 mai 2010), pour qu’ils livrent leur vision personnelle du couturier. Jeff Koons : travail d’interprétation et synthèse autour de l’icône et les attributs caractérisants (étonnant pour son minimalisme et sa sobriété loin des excès pop qui le caractérisent). Claude Lévêque : une déclaration d’amour dans un cadre de désolation. Lagerfeld rhabille Libé. Un quotidien peut-il devenir un objet de collection ? L’avenir de la presse écrite sera-t-il dans le journal-objet ?

Lunedì 21 giugno Karl Lagerfeld è stato caporedattore di « Libé » per un giorno. In questa occasione Libération ha dato carta bianca a due artisti, Jeff Koons (Karl Lagerfeld 2010) e Claude Lévêque (Je t’aime, Nijni-Novgorod, 28 mai 2010), perché restituissero la loro visione personale dello stilista. Jeff Koons: lavoro di interpretazione e di sintesi dell’icona e dei suoi attributi caratterizzanti (sorprendente per il minimalismo e la sobrietà lontano dagli eccessi pop che lo caratterizzano). Claude Lévêque: una dichiarazione d’amore in un quadro di desolazione. Lagerfeld riveste Libé. Un quotidiano può diventare un oggetto da collezione? Il futuro della stampa scritta sarà nel giornale-oggetto?

Atmosfera onirica, vestiti illuminati da spot, visioni féeriques create da Gattinoni negli anni cinquanta: lo spirito di Ingrid Bergman, Anna Magnani, Audrey Hepburn nell’aria, quando Hollywood era ancora un sogno glamour di seta, strass e classe. Rétro, salto nel passato, Zazie, immersa nel suo ambiente naturale fatto di cinema e vintage, spunta dietro la coda scultorea di un vestito, come una bambola surrealista.

Atmosphère onirique, des robes éclairées par des spots, visions féeriques créées par Gattinoni pendant les années cinquante : l’esprit d’Ingrid Bergman, Anna Magnani, Audrey Hepburn dans l’air, quand Hollywood était encore un rêve glamour en soie, strass et classe. Rétro, saut dans le passé, Zazie, plongée dans son environnement naturel de cinéma et vintage, apparaît derrière la queue sculpturale d’une robe, comme une poupée surréaliste.

Gattinoni s’expose, Istituto Italiano di Cultura, 73 rue de Grenelle, Paris 7e du 16 juin au 30 juillet 2010

Quarto piano e mezzo.

Festina lente (Hâtez-vous lentement) proverbe latin figuré (entre autre) par un crabe qui retient les ailes d’un papillon. Emblème du Cinquecento, image vertueusement paradoxale de la prudence : synthèse, tempérance d’énergies de signe opposé, résultat du savant équilibre entre la gauche lenteur et l’accélération téméraire.

C’était hier soir, au concert de RUIN avec Martin Eder, artiste présent dans l’exposition À rebours du 8 mai au 18 juillet 2010 au Centre Culturel Suisse, 38 rue des Francs-Bourgeois, Paris 3e.

Festina lente (Affrettati lentamente) motto latino raffigurato (tra l’altro) da un granchio che trattiene le ali di una farfalla. Emblema del Cinquecento, immagine virtuosamente paradossale della prudenza: sintesi, temperanza di energie di segno opposto, risultato dell’equilibrio sapiente tra goffa lentezza e accelerazione temeraria.

Era ieri sera, al concerto di RUIN con Martin Eder, artista presente nell’esposizione À rebours dall’8 maggio al 18 luglio 2010 al Centre Culturel Suisse al 38 rue des Francs-Bourgeois, Paris 3e.