Da ipotesi ventilata, Vittorio Sgarbi è stato, notizia, nominato Sovrintendente del polo museale di Venezia. C’è chi ne prende spunto per una riflessione sulla differenza tra ambizione e vanità. Io mi limiterò a rilevarne la « contraddizione », essendo egli già stato condannato definitivamente per assenteismo alla Sovrintendenza regionale del Veneto. « Tanti impegni che non sarà facile conciliare », Vittorio Sgarbi dixit, neo-Sovrintendente del polo museale di Venezia, curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia 2011, supervisore degli acquisti del MAXXI di Roma e (en passant) sindaco di Salemi, dove ha recentemente inaugurato il Museo della mafia.
De hypothèse ventilée, Vittorio Sgarbi a été, news, nommé Surintendant du pôle muséal de Venise. Il y en a à qui ça inspire une réflexion sur la différence entre ambition et vanité. Personnellement, je me bornerai à en relever la « contradiction » ayant lui déjàété condamné définitivement pour cause d’absentéisme à la Surintendance régionale de la Vénétie. « Beaucoup de charges pas faciles à concilier », Vittorio Sgarbi dixit, néo-Surintendant du pôle muséal de Venise, commissaire du Pavillon italien à la Biennale de Venise 2011, superviseur des achats du MAXXI à Rome et (en passant) maire de Salemi, en Sicile, où il a récemment inauguré le Musée de la mafia.
Sandro Bondi e Vittorio Sgarbi in amabile conversazione nel salotto di Porta a Porta, 6 dicembre 2007
Desiderio ossessivo di controllo del potere politico sulla cultura. Un impegno costante e cocciuto, irresistibile, che caratterizza quest’epoca italiana, il Ministro e illustre poeta Sandro Bondi. Ricordo – scelgo – tra vari episodi: il Padiglione Italia della Biennale di Venezia 2009, la nomina (discutibile) di Vittorio Sgarbi a supervisore degli acquisti al MAXXI di Roma oltre che a commissario del Padiglione Italia della prossima Biennale di Venezia, le recenti polemiche cannoises attorno al film Draquila e all’intervento di Elio Germano, la riforma contestatissima degli enti lirici. Notizia di oggi, il Ministro Bondi desidererebbe che Vittorio Sgarbi fosse il prossimo Sovrintendente del polo museale di Venezia. Meditabondi.
Désir obsessionnel de contrôle du pouvoir politique sur la culture. Un engagement constant et têtu, irrésistible qui caractérise cette époque italienne, le Ministre et illustre poète Sandro Bondi. Je rappelle – je choisie – parmi des différents épisodes : le Pavillon italien de la Biennale de Venise 2009, la désignation (discutable) de Vittorio Sgarbi en tant que superviseur des achats du MAXXI à Rome et commissaire du Pavillon italien de la prochaine Biennale 2011, les récentes polémiques cannoises autour du film Draquila e all’intervento di Elio Germano, la reforme très contestée des institutions lyriques. Information d’aujourd’hui, le Ministre Bondi souhaiterait que Vittorio Sgarbi soit le prochain Surintendant du pôle muséal de Venise. Méditabondi.
Michelangelo Pistoletto, Twenty-two Less Two, 2009. Fare Mondi. Making Worlds, 53a Biennale di Venezia, Arsenale jusqu’au 22 novembre 2009
Il labirinto di specchi. Quando lo specchio, da riproduzione fedele (illusoria) della realtà, si fa fonte di deformazione e di confusione. Come uno specchio rotto, la realtà si frantuma in mille schegge, e le mille schegge rimandano ad una immagine più vera, più complessa, della realtà univoca dello specchio. Quando la deformazione è specchio di verità. Michelangelo Pistoletto ed il maestro Orson Welles.
Le labyrinthe de miroirs. Quand le miroir, de reproduction fidèle (illusoire) de la réalité, devient source de déformation et de confusion. Comme un miroir cassé, la réalité se brise en milles éclats, et les milles éclats renvoient à une image plus vraie, plus complexe, de la réalité univoque du miroir. Quand la déformation est un miroir de vérité. Par Michelangelo Pistoletto et le maître Orson Welles.
Ci sono cose che si vorrebbero dimenticare, cancellare con un colpo di straccio. Ma ritornano. La mente ritorna col pensiero e il ricordo, con insistenza, proprio a quelle cose che fanno male. E così, pur avendo cercato di rimuovere, di non parlarne, la mia mente ritorna a Collaudi. Al Padiglione italiano della Biennale. L’attualità politica e le notizie d’oltralpe, ora dopo ora, provocano un cortocircuito continuo che mi impedisce di dimenticare o, semplicemente, di sorvolare. Società e arte. Perché l’arte è il prodotto della società che la crea, anche se spesso la precede. Perché l’arte è politica, anche quando non lo è. L’arte fa politica, anche quando non la fa. E succede che la politica utilizzi l’arte, per plasmarla, e veicolare l’idea del mondo così come lo vorrebbe. E allora si può entrare, come è successo a me, nel Padiglione italiano, nel 2009. E succede di trovarsi di colpo in un universo parallelo, fuori dal mondo e dalla storia. Un inno alla nazione e all’italianità « contemporanea ». Un padiglione italiano al cento per cento. Italianissimo. A partire dai due curatori. I due Beatrice, Luca Beatrice e Beatrice Buscaroli, un nome che rimanda in modo subliminale ad un’italianità lontana, poetica, a delle radici, dantesche. Nel 2009, un omaggio a Tommaso Marinetti. Al futurismo, « unica avanguardia italiana del ’900 » come si annuncia nell’opuscolo illustrativo del Padiglione (e l’arte povera, per esempio?). Come se il tempo non fosse passato. Una reazione rispetto al mondo e alle rivoluzioni occorse in un secolo di storia, di società, di cultura. Sui muri del Padiglione italiano si mostrano pitture figurative, della « bella », classica pittura di « una volta ». Anche se il futurismo e il figurativismo non avevano avuto in comune finora che la rima. Pitture decorative. Confortanti. Il mondo è fuori. La storia è fuori. L’omaggio è all’italianità. E l’Italia di oggi rifugge i cambiamenti e la modernità. L’italianità di oggi è figurativista. Non cavalca i cambiamenti e le rivoluzioni. Così come la società, così l’arte ufficiale. È chiusa in se stessa in un’involuzione che non conosce limiti. Italianissima è la brochure, il tricolore è esposto con fierezza. È un’italianità banalizzata, impoverita, un’immagine stereotipata, sbiadita e grottesca come il menu di una pizzeria pseudo-italiana in giro per il mondo, con una grande bandiera tricolore, qualche foto sbiadita di monumenti e qualche errore di ortografia qua e là. Il Ministro dei beni culturali Sandro Bondi sostiene di non capire l’arte contemporanea. Non facevo fatica a crederci prima, ne ho la certezza ora. Scrivere, per esorcizzare. E ricordare, anche se fa male.
Il y a des choses qu’on voudrait oublier, effacer d’un coup de balai. Mais elles reviennent. L’esprit revient toujours avec insistance, dans le souvenir et la pensée, à ces choses là, celles qui font mal. Ainsi, tout en ayant essayé de le refouler, de ne pas en parler, l’esprit revient à Collaudi. Au Pavillon italien de la Biennale. L’actualité politique et les nouvelles transalpines, heure après heure, provoquent un court-circuit continu qui m’empêche d’oublier, ou tout simplement, de passer outre. La société et l’art. Parce que l’art est le produit de la société qui le crée, même si souvent l’anticipe. Parce que l’art est politique, même quand il ne l’est pas. L’art fait de la politique, même quand il ne le fait pas. Et il arrive que la politique utilise l’art, le façonne, afin de véhiculer l’idée du monde ainsi comme elle le rêve. Et alors il peut arriver de rentrer, comme il m’est arrivé à moi, dans le Pavillon italien, en 2009. Et se retrouver soudainement dans un univers parallèle, en dehors du monde et de l’histoire. Un hymne à la nation et à l’italianité contemporaine. Un pavillon italiano au cent pour cent. Italianissimo. À partir des curators. Les deux Beatrice, Luca Beatrice et Beatrice Buscaroli, un nom qui renvoie de façon subliminale à une italianité lointaine, poétique, à des racines, dantesques. En 2009, un hommage à Tommaso Marinetti. Au futurisme, « la seule avant-garde italienne du XXème siècle », comme il est annoncé dans la brochure illustrative du pavillon (et l’arte povera, par exemple?). Comme si le temps n’était pas passé. Une réaction envers le monde et les révolutions d’un siècle d’histoire, de société, de culture. Sur les murs du Pavillon italien on montre des peinture figuratives. De la « belle », classique peinture « d’auparavant ». Même si le futurisme et le figurativisme n’avaient eu jusqu’à là en commun que la rime. Des peintures décoratives. Paisibles. Le monde est dehors. L’histoire est dehors. L’hommage est pour l’italianité. Et l’Italie d’aujourd’hui refoule les changements et les révolutions. Comme la société, ainsi l’art officiel. Elle est enfermée en soi-même dans une involution qui ne connaît pas de limites. Italianissima est la brochure, le tricolore s’y trouve exposé avec fierté. Il s’agit d’une italianité banalisée, appauvrie, une image stéréotypée, décolorée et grotesque comme un menu d’une pizzéria pseudo-italienne n’importe où dans le monde, avec un grand drapeau tricolore, quelques photos décolorées de monuments et des erreurs d’orthographe ici là. Le Ministre de la culture Sandro Bondi affirme de ne rien comprendre à l’art contemporain. Je pouvais arriver à le croire, avant. Maintenant, j’en suis certaine. Écrire, afin d’exorciser. Et se souvenir, même si ça fait mal.
Collaudi, spiegata da Luca Beatrice, curator. Collaudi, expliquée par Luca Beatrice, curator.
Lo spazio socializzato e lo spazio personale. Il padiglione che si dissole, investendo il tessuto urbano della città. Lo spazio mobile dell’esperienza, nell’attraversamento, contro la fissità delle mura espositive. L’espace socialisé et l’espace personnel. Le pavillon se dissout et investit le tissu urbain de la ville. L’espace mobile de l’expérience, dans le déplacement, contre la fixité des murs de l’exposition. (opere fotografate: Untitled (The True Artist Is an Amazing Luminous Fountain (1968). Vices and Virtues (1983-88). The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths (Window or Wall Sign), 1967)
Bruce Nauman, Topological Gardens, 2009. Padiglione Stati Uniti d’America. Commissari: Carlos Basualdo, Michael R. Taylor. Leone d’Oro per la migliore partecipazione nazionale.
53a Biennale di Venezia, Giardini (segue allo IUAV Tolentini e Ca’ Foscari). Fare Mondi. Making Worlds fino al 22.11.09
Accumulation domestique : fontaine de la négligence, haute ingénierie, hasard maîtrisé. Composition dada à la façon de Fischli & Weiss. Accumulazione domestica: fontana della trascuratezza, alta ingegneria, azzardo domato. Composizione dada alla maniera di Fischli & Weiss.
Bestué/Vives, Acciones en casa, 2005. Video, mini DV, colore, suono, 33′.
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