Gradiva' Soup

Nine, un film de Rob Marshall, États-Unis, 2008 (1h58) avec Daniel Day-Lewis, Marion Cotillard, Penelope Cruz, Nicole Kidman, Sofia Loren…

Nine è un coacervo di cattivo gusto e di stereotipi idioti. È un remake indegno della memoria di Fellini. Tutto ciò che in Otto e ½ è onirico e nostalgico, sublimato nella dimensione del ricordo e del desiderio, ironia commovente e introspezione nel personaggio del regista alter ego felliniano, manifesto della concezione felliniana del cinema – il suo rapporto con le donne, con il mondo della sua infanzia, con il cinema, con i propri fantasmi – il Nine hollywodiano lo digerisce e lo vomita sottoforma di un musical volgare e becero. Ogni nuance è cancellata sotto una vuota patina di pulsioni sessuali e edonismo pop, in una banalizzazione imbarazzante costruita attorno ad una ripetizione ossessiva di clichés. Il titolo Nine, per cominciare, non merita commenti. La scenografia delle scene musicali, richiamo alle arcate del Colosseo, nemmeno. Il recrutamento in massa di stelle del cinema americano e non, e di Sofia Loren non fa che aggiungere del patetismo. L’appiattimento a zero della molteplicità felliniana si riassume in due o tre ritornelli scemi che dipingono il cliché del maschio italiano e di una pseudo-cultura italiana della dolce vita: “Be italian”; “vivi oggi come se fosse il tuo ultimo giorno”; “stringimi ecc.ecc.” (come un vero “maschio” italiano); “I love the cinema italiano” “bianco e nero” (in italiano nell’originale), l’eleganza italiana. Non avevo nessuna aspettativa, al contrario, nessuna pretesa. Sono andata a vedere Nine apposta per irritarmi, mossa da puro masochismo, per vedere fino a che punto avrebbero potuto spingersi. Perché bisogna vedere, non risparmiarsi l’orrore, mantenere sveglia e allenata la propria vena polemica. Il risultato supera nel male anche la peggiore delle mie fantasie. Almeno Valerio Mastandrea, Ricky Tognazzi e Martina Stella hanno potuto farsi un giretto a Hollywood.

Nine est un ensemble incohérent de mauvais goût et stéréotypes idiots. C’est un remake indigne de la mémoire de Fellini. Tout ce qu’en Huit et ½ est onirique et nostalgique, sublimé dans la dimension du souvenir et du désir, ironie émouvante et introspection dans le personnage du réalisateur alter ego fellinien, manifeste de la conception fellinienne du cinéma – son rapport avec les femmes, avec le monde de son enfance, avec le cinéma, avec ses propres fantasmes – le Nine hollywoodien le digère et le vomit sous forme d’un musical vulgaire. Toute nuance est effacée sous une vide patine de pulsions sexuelles et hédonisme pop, en une banalisation embarrassante construite autour de la répétition obsessive de clichés. Le titre Nine, pour commencer, ne mérite pas de commentaires. La scénographie des scènes musicales, rappel aux arcades du Colisée, non plus. Le recrutement en masse des étoiles du cinéma américain et de Sofia Loren ne fait que rajouter du pathétisme. L’aplatissement à zéro de la multiplicité fellinienne se résume en deux ou trois refrains stupides qui peignent le cliché du « mâle » italien et une pseudo-culture italienne en style dolce vita : « Be italian », « vis aujourd’hui comme s’il devait être ton dernier jour » ; « embrasse-moi etc. etc. » (comme un vrai « mec» italien) ; « I love the cinema italiano », « bianco e nero », l’élégance italiana. Je n’avais aucune attente, au contraire, aucune prétention. Je suis allé voir Nine exprès pour m’irriter, poussée par pur masochisme, afin de voir jusqu’où ils auraient bien pu aller. Parce qu’il faut voir, ne pas s’épargner l’horreur, maintenir éveillée et entraînée sa propre veine polémique. Le résultat dépasse, dans le mal, même la plus noire de mes fantaisies. Au moins Valerio Mastandrea, Ricky Tognazzi et Martina Stella (acteurs italiens présents dans le film) ont pu jouir d’un petit tour à Hollywood.

A single man, un film de Tom Ford, États-Unis, 2008 (1h40) avec Colin Firth, Julianne Moore…

Una giornata particolare, un film d’Ettore Scola, Italie, 1977 (1h45) avec Sofia Loren, Marcello Mastroianni

Un film attuale, di Tom Ford, ambientato nel 1962, a Los Angeles. Un film del 1977, di Ettore Scola, ambientato nel 1938, in epoca fascista, a Roma. Un uomo – un omosessuale – la sua solitudine. Il peso della “diversità”, in una società che non contempla la possibilità della sua esistenza, il moralismo bigotto, ipocrita che chiude gli occhi condannandola allo stato di “trasparenza”. Il desiderio ultimo, disperato, di mollare la presa dalla vita e la vita che ritorna in un riflusso di bellezza. Per poi andarsene. Un linguaggio visivo molto diverso. La poesia sofisticata delle immagini fluide di Tom Ford; la crudezza senza pietà delle immagini di Ettore Scola, il loro realismo. Un’uguale attenzione – maniacale – per i dettagli. Un’eleganza senza pari dell’uomo. E la solitudine agghiacciante.

Un film actuel, de Tom Ford, situé en 1962, à Los Angeles. Un film du 1977, de Ettore Scola, situé en 1938, en époque fasciste, à Rome. Un homme – un homosexuel – sa solitude. Le poids de la « diversité », dans une société qui ne contemple pas la possibilité de son existence, le moralisme bigot, hypocrite qui ferme les yeux en la condamnant à l’état « transparent ». Le dernier souhait, désespéré, de lâcher prise de la vie et la vie qui revient en un reflux de beauté. Pour s’en aller, enfin. Un langage visuel très différent. La poésie sophistiquée des images fluides de Tom Ford ; la crudité sans pitié des images d’Ettore Scola, leur réalisme. Une même attention – maniaque – pour les détails. Une élégance sans égale de l’homme. Et la solitude terrifiante.